Uma coleção novinha em folha já está no atelier. Peças coloridas, com a cara do verão do Rio. Vale a pena vir conferir.

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Dior nasceu na França, trabalhou na Maison Lesage antes de ser famoso. Abriu sua própria maison em 1947 patrocinado por um maganta do algodão.

O New Look o consagrou. Foi lançado em 1947, baseava-se em saias amplas que abriam a partir de uma cintura justíssima e corpetes armados com barbatanas.Para um vestido médio em geral eram gastos de 6 a 9 metros de tecido.

Sua moda celebrava um retorno aos valores mais tradicionais da mulher. Sua trajetória profissional tão breve deixou sua marca impressa p/ sempre. Porque será??

Depois o  inglês John Galliano assumiu a criação da marca.

Christian Dior

New Look de Dior

O vetsiodo de noiva Carol Nasser  usado por Aninha (Juliana Boller) da novela Paraíso, está concorrendo agora com outros vestido usados na novela. Será eleito o mais bonito!!!!

Com 45% dos votos, já estamos na frente, já se pode ver o resultado parcial da votação.

Para computar o seu voto entre no site da novela por esse link   http://paraiso.globo.com/

Desde já agradeço a colaboração e o voto!!!!

Nascido na Espanha começou muito cedo a trabalhar com alfaiate em sua terra natal. Foi para Paris entre 1936, 1937.

Era um estilista completo, podia desenhar, cortar, armar e costurar suas criações. Sua rouopas costumavam ser formais e muito elegantes. Era conhecido como o arquiteto da moda.

Desde 2001  a Balanciaga pertence ao grupo Gucci, e o estilista responsável é Nicolas Chesquière

Cristóbal Balanciaga

Nasceu em Paris. Seus pais tinham uma loja de tecidos que ele daria continuidade.

Quando estava criando sua preimeira coleção, foi convocado p/ o exército.Participou da Primeira Guerra Mundial. Só depois da guerra sua estréia foi possível.

Lelong ficou conhecido pelo excelente acabamento de suas  roupas e pela qualidade dos tecidos que usava. Bem antes de Dior,  ele propôs a saia rodada e a cintura no lugar, isso por volta de 1939 ( Dior só lançaria o New Look em 19947)

Foi casado com a princesa Natália Povlovna Paley da Rússia. Natália era socialite e atriz, depois  passou a ser modelo as campanhas do marido.

Lelong foi presidente da Câmara Sindical da Alta Costura de 1937 á 1947, e conseguiu impedir a transferência das maisons de Paris p/ Berlim quando os militares alemães invadiram Paris.

Graças á Lelong Paris continuou sendo o berço da moda.

Casamento de Natália e Lelong em 09 de agosto de 1927. O vestido de Natália é criação de Lelong

O período pós-guerra fica conhecido na França Annés Folles (Anos Loucos). Nessa época os criadores tiveram que se adaptar ao novo mundo. Pessoas que antes eram bem estabelecidas, mudam de faixa social.  A alta-costura volta-se, então, para uma nova clientela: atrizes, atores, escritores, e americanos que enriqueceram com a guerra.

O novo público frequentava boates da moda, onde o jazz fazia sucesso.O bairro de Montparnasse em Paris tornou-se o bairo da moda, onde os artistas se instalaram.

As mulheres queriam independencia, além de fumar e dirigir automóveis. Surge o estilo à la garçonne ( cabelos curtos, seios achatados, cintura baixa). A moda passa  a misturar componentes masculinos e femininos.

Chanel, no meu ponto de vista foi a maior visionária da história da moda. Ela conseguiu prever o que seria a mulher do sec xx, e adiantar-se às suas aspirações. As bolsas de correntes douradas  ainda hoje estão em várias vitrines, além do pretinho básico que todo mundo tem no armário, e o chemisier ( vestido camisa) que também é uma peça chave, são criações dela

Aos seis anos de idade perde a mãe e é abandonada pelo pai, então passa a viver num orfanato, sai aos dezoito e vai ser vendedora numa loja de prêt-à-porter. Depois começa a fazer chepéus, roupas e acessórios.

Chanel desconstruiu peças tipicamente masculinas, recriando e adptando ao guarda-roupa feminino. Fez isso com muita habilidade e bom gosto. Seus amantes eram fontes de inspiração. A calça comprida antes só usada por homens, virou peça do closet feminino por obra de Chanel.

Seu estilo simple e elegante fez revolução e criou adeptas no mundo inteiro.

Tailleurs de tweed

Bolsa de corrente

Chanel- Sempre vestida com suas criações

Lesage é um atelier de bordados que criou e executou maravilhas para os nomes mais importantes da Alta Costura  como Saint Laurent, Givenchy,Esla Schiaparelli . Até hoje mantem as agulhas funcionando. Faz trabalhos para Chanel, Dior, Lacroix Thierry Mugler entre outros.

Tudo começa em 1924, quando Albert Lesage compra a oficina de bordaos de Michonet fundada em 1858, e se instala em Paris. Em 1949 com sua morte, seu filho François assume o atelier e dá continuidade ao trabalho.

Hoje existe também  a Escola Lesage, que ensina a técnica  de um dos bordado mais bem feitos do mundo.

Vestido Balenciaga 1961 bordado pelo Atelier Lesage

François Lesage

Elsa Schiaparelli  era o que podemos chamar de excêntrica. Suas criações foram totalmente inovadoras. Usava cores fortes, e formas inusitadas. Criou chapéu em forma de sapato, bolsa telefone,e vestido onde os bolsos tinham forma de gaveta.

Suas coleções tinham tema, sendo que as mais famosas foram as inspiradas no circo e em instrumentos musicais.

Como suas roupas eram muitos extravagantes era preciso coragem para usá-las. Poucas mulheres da época se aventuravam. Mas Elsa também tinha uma linha, digamos, menos excêntrica onde as criações eram marcadas por bordados feitos pela Maison Lesage ( que existe até hoje).

Usava em suas peças botões que eram verdadeiros bibelôs, alguns feitos artesanalmente em cerâmica. Também foi das primeiras estilistas a usar o zíper.

Elsa era amiga íntima de Salvador Dalí, com quem fez aluns trabalhos em parceria. Ela acreditava que a moda não podia estar desvinculada da evolução da artes plásticas. E não tava errada

Chapéu-sapato

Bordado de Schiaparelli

Elsa em sua mesa de trabalho

Durante a Primeira Guerra (1914-1918) muitas maisons fecharam suas portas.

Há um racionamento generalizado de materiais. As roupas ficam mais funcionais, e passam a gastar menos tecido. O comprimento da saia sobe. Por volta de 1915 a altura das saias chega a ficar um pouco acima dos tornozelos.

A vida social também fica limitada. Os espetáculos praticamente desaparecem, com isso as toaletes  femininas ficam menos ornadas e elaboradas.

Os tons neutros e negros dominaram os anos da guerra. Pela primeira vez revistas de moda mostram roupas de luto em páginas inteiras, já que essas roupas na época eram usadas por longos períodos.

Vionnet ficou famosa por usar o corte enviesado. Foi a primeira a utilizar essa técnica. Para confeccionar suas peças no viés precisava encomendar os tecidos com dois metros de largura. Usava mini-manequins de madeira p/ elaborar os modelos.

Seu objetivo era obter forma e caimento suaves. Era muito procurada por atrizes e foi considerada uma das estilistas mais inovadoras de sua época.

Trabalhou na Maison Doucet de 1907 até abrir sua própria maison em 1912, que esteve de portas fechadas durante a Primeira Guerra.

“Comparada a Chanel, Vionnet é ainda hoje uma desconhecida, talvez porque produzia Rolls Royces, enquanto Chanel foi o Ford da moda.” (Autor desconhecido)

Vionnet trabalhando

Forma e caimanto suaves. Modelos Vionnet

Em 1871  Jacques Doucet abriu  em  Paris um dos primeiros espaços de alta costura. A loja na verdade já existia desde 1916, era da família de Doucet e vendia apenas lingerie. Poiret e Madeleine Vionnet (próximo capítulo) trabalharam na Maison Doucet  antes de criar suas etiquetas.

A clientela era composta por atrizes e mulheres da alta sociedade de todo o mundo. Nessa épocas as chiquérrimas e ricas iam á Paris fazer compras.

Doucet era amante e colecionador de objetos  de arte ( quadros, desenhos,esculturas), tirava daí a inspiração para criar suas coleções. 

Mas tarde adquiriu telas de Manet, Cézanne, Degas, Van Gogh.

Gostava de tons pasteis, sedas, cetim, rendas e musselines.

Etiqueta

Vestido Maison Doucet

Foi Paul Poiret em 1906 o causador da primeira grande revolução da moda feita por um estilista (na época chamado de costureiro). Ele livrou as mulheres de uma peça muito incômoda e usada por todas as mocinhas elegantes: o espartilho.

Suas criações eram mais soltas, feitas com tecidos mais leves, cintura mais elevada. Esse novo estilo ganhou o nome de diretório.

Abaixo duas mocinhas da época com seu modelitos Poiret

Começo agora a escrever  um pouco sobre a história da moda, que é  um tema na verdade muito mais abrangente do que parece. Conseguimos, pela maneira de vestir,  tirar uma radiografia da época, da maneira de como as pessoas pensavam e agiam e como eram suas vidas, em que acreditavam, etc etc .

 Da mesma maneira que a moda começou a ser democratizada no iníco do sec. XX  pelos meios de comunicação ( jornais, depois revistas, cinema e TV) eu venho por meio da internet, que na minha opinião é o maior meio de comunicação de nossos tempos, dividir informação e discutir pontos de vista.

Bem-vindas ao fantástico mundo na moda, que vem encantando mocinhas antenadas, desde Cleópatra.